davids

“One world extinguisher” (WARP, 2003) nos ofrece la particular visión que Scott Herren aporta al hip hop (mezclando jazz, glitches, post-rock, ritmos rotos, collages sampledélicos y manipulación de voces) es de las más frescas en el interesante underground norteamericano. Y es que estaba claro que si tenía que haber un encuentro entre hip hop e IDM, éste tenía que progesar más allá de los grupos de sellos como Chocolate Industries o del “Vocal studies+uprock narratives” (2001) del propio Prefuse 73; pieza central de un género que se expande más rápido que la gripe.
Por eso este “One world extinguisher”, diario íntimo de b-boy hipersensible, futurista y abierto de miras (con mc’s pero también con apuntes Folk) ya ha alcanzado el nivel de obra maestra: por empujar su estilo a un nivel de perfección al que nadie está en condiciones de llegar todavía. Y es que, en el cinemático dscurrir de sus hábiles y elegantes composiciones abstractas, enquista codas sonoras que sumergen al oyente en un laberinto sonoro en continúa metamórfosis.

Etiquetas: PREFUSE73

En contraste con la coolness de Mo'Wax, el sello de Jonathan More y Matt Black desarrolló una visión más recreativa, cálida y figurativa de la abstracción hip hop; inspirada en la noción de la creación como juego. Y como los propios Coldcut hicieran desde “Say kids (What time is it?)”, su ahijados intentaron importar a la actualidad el hip hop de la vieja escuela, aliñando el revival con dosis de funk, jazz, easy listening y bandas sonoras. Ninja Tune se convirtió en el sello de cabecera de los djs más cercanos a la mixología, gracias a la serie “Jazz brakes” que en 1990 fueron su revelación al mundo bajo el alias DJ Food; a la que seguiría otra de igual calado “Breakbeats and grooves” bajo el alias de dj Toolz.
Más estimulante todavía fue Ninja Tune a partir del noventa y cinco, cuando Coldcut se tomaron un tiempo sabático y dieron paso a pequeños clásicos como Funki Porcini, The Herbaliser o Dj Food (Coldcut más “PC”y “Strictly Kev”).
En cuanto a The Herbaliser, Ollie Teeba y Jake Wherry, se probaron como hábiles reinventores de la más pura tradición hip hop. A su segundo álbum, “Blow your headphones” algunos le achacan incluso demasiado apego a la vieja escuela . A este le seguiría “Very mercenary” que recoge las tensiones de la música de thriller que centran su discurso en un disco con hechuras de clásico y que constituye un pasaje de apasionante negrura. Posteriormente, han continuado intentando depurar su ténica en
“Wicked this way comes”.
DJ Food supusó una contribución igual de narcótica que en el caso de Herbaliser. Así, en “A recipe for disaster”(1995) conformaron un cóctel hipnótico de trip hop humeante, trip hop ambiental y trip hop acelerado que apuntaba hacía el drum ‘n’ bass y el espíritu de James Brown. Su visión de la ciencia del beat tendría luego dos brillantes manifestaciones en el ambicioso “Kaleidoscope” y en el mix-cd “Now, listen” donde mezclan vieja con nueva escuela, mezclando lo mejor de cada casa en una compulsiva sesión para el recuerdo.
Pero esta síntesis no es nada ante el recopilatorio “Xen Cuts”, colección conmemorativa del décimo aniversario del sello, finalmente abierto al beat en todas sus formas, al rap arty de USA (Mike Ladd, Blackalicious), al de la Gran Bretaña (Roots Manuva), el mejor turntablism (Kid koala, Coldcut) o el techno “rarito”(Neotropic), recibiendo con entusiasmo a todo buen espadachín del ritmo.

Etiquetas: NINJATUNE

Fabric es uno de esos escasos ejemplos de club con ánimo didáctico. Ganar dinero es lícito, pero lo es más si además se ofrecen atractivos adicionales. Y Fabric lo hace editando su magnífica colección de discos; y sin embargo existen pocos clubs que hagan lo mismo y menos que tengan su propia discográfica. El mercado está saturado por DJ sets, algunos tan notables como DJ Kicks o Back to mine, pero casi ninguno está editado directamente por los propios club. Si hubiera que rastrear en los orígenes de la relación entre clubs y discos de DJ, habría que situarse en 1993 cuando Ministry of Sound publicó su “The sessions 1” al que luego seguirían otros volúmenes de Paul Oakenfold, Masters at Work o David Morales. Luego saldrían los mix-cds de clubs como Renaissance o Cream. En la actualidad además de Fabric, algunos ejemplos destacables de mix-cds editados por clubs son The End (End recordings), Movement, WMF club o Florida 135 (en España).
Y es que la series de mix-cds editadas por Fabric plantean de forma imaginativa una nueva forma de disfrutar de la música de baile, y son junto a “DJ kicks” (de K7) y “Solid steel” (de Ninja Tune) las mejores que se pueden encontrar en el mercado de los mix-cd. En ninguna de las dos series Fabric y Fabriclive (que corresponden respectivamente al contenido de las noches de los sabados más tech-house; y los viernes, más groovies) han repetido hasta ahora ninguno de los dj’s seleccionados.
Así, de entre la serie Fabric cabe destacar las compilaciones de Craig Richards (marcadamente ecléctica y elegante), de Terry Francis (que deja ver porque es uno de los grandes del tech-house), Radioactive Man (grande, muy grande su sesión a base de electro o un skool brekz) o la más reciente de Swayzak. Otros nombres que han firmado sesiones para esta serie son: Jon Marsh, Tony Humphries, Pure Science, Hipp-e & Halo o Slam.
En cuanto a la serie Fabriclive cabe destacar los volúmenes firmados por James Lavelle, Ali B, DJ Hype, Plumps DJs, Fabio, Howie B o el del malogrado John Peel. Casi nada para una serie de mix-cds que apenas cuenta con cuatro años de vida pero que se ha convertido al igual que Fabric en una de las referencias imprescindibles en el marco de la electrónica contemporánea.Más información y venta de discos en la web oficial www.fabriclondon.com

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Fabric
Tras apenas cinco años desde su apertura (el pasado mes de Octubre celebró su quinto aniversario), y Fabric ya se ha convertido en el auténtico alma de la cultura de clubs londinense. Por supuesto en Londres hay clubs más trendies, pero tal vez ninguno de ellos sea capaz de capturar el espíritu de Londres como lo hace Fabric (ecléctico, mestizo e inquieto). Sus noches de los viernes (Fabriclive) y los sabados (Fabric) atraen a un público heterogéneo y diverso que ha conseguido hacer de Fabric un auténtico club de clubs. Además sus prestigiosas series recopilatorias se cuentan ya entre los grandes momentos dorados que nos ha deparado la cultura del mix-cd.
El que fue creado en 1999 (en un antiguo almacén de carne) por Keith Reilly y está situado muy cerca del Barbican Centre, junto al mercado de Smithfield. El local cuenta con tres salas (cada con una temática musical diferente) y cuenta con aforo total de 1500 personas.
En cuanto a su política de programación, como club el Fabric sólo promueve las noches de los viernes y los sabados (las entradas tiene un precio de unas 15 libras aprox.), pero el local también se abre los domingos con l club DTPM, dedicado al house o al tech-house de inspiración ibicenca. No cabe duda de que Fabric no es un club como otro cualquiera, y su deseo de ofrecer cultura es sincero; y desde luego no juegan en la misma liga que Ministry of Sound o Gatecrasher. Y es que en el Reino Unido parece que los dj’s formaran parte de un equipo de fútbol, fichando por un club u otro. Es evidente que existe una fidelidad absoluta de los dj’s , y así, los residentes del Fabric siguen siendo los mismos que tenía al principio: Ali B, James Lavelle, Terry Francis y Craig Richards. Y éstos junto a otras propuestas siempre novedosas y de gran nivel posibilitan la existencia de un público fiel y joven. Se trata de un público culto y ávido por descubrir nuevos sabores en la dance music, que no tiene inconveniente en escuchar también hip hop, downtempo o electro en la misma noche.
Y es que el Fabric es a día de hoy uno de los grandes santuarios de la música electrónica a nivel mundial, al que hay que rendir una obligatoria visita si se quiere alardear de ser un amante de la buena música electrónica.

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El dub nebuloso no es solo patrimonio del illbient, ya que, incluso antes del éxito comercial (y entre la crítica especializada ) del “Songs for a dead dreamer”(1996) de Dj Spooky; en Europa ya se hablaba del ambient dub, que tan bien sería desarrollado por Andrew Weatherall (productor de grupos como Primal Scream o Saint Ettiene), quien junto a Gary Burns y Jagz Kooner dio forma al grupo The Sabres of Paradise (una vía de escape para fundir sus muchas influencias en un discurso propio).
“Sabresonic” en 1993 fue su debut en donde proponían densas capas ambientales y potentes bajos que proyectaban el dub a un futuro perfecto. Luego vendría “Haunted dancehall” (1994), tras el cual The Sabres of Paradise se separarían; y Weatherall formaría junto al ingeniero de sonido Keith Tenniswood, Two Lone Swordsmen que en el 2000 publicarían “Tiny Reminders” (WARP) y que supera a cualquier trabajo anterior de Weatherall (por su conjunción de electro, breaks, clicks, pop…) y que constituye una obra verdaderamente imprescindible.Podéis obtener más información sobre estos artistas en www.thedjlist.com

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De los seis volúmenes grabados por los hermanos Dewaele, solo esta parte del bootleg de 2 Many Dj's vio la luz (para el resto intentar probar suerte en Internet, merece la pena). Y la raíz de los problemas para editar esta serie de bootlegs hay que buscarla en las innumerables querellas por los derechos de licencia y los elevadísimos costes de producción (tuvieron que pagar a Kylie Minogue, Destiny’s Chile, Garbage…..y un largo etcétera). Si bien, es cierto que esta experiencia ha marcado un hito en el mercado musical, ya que nunca antes nadie se había propuesto editar una sesión basada en los “mash ups”.
Como obra metamusical es un prodigio (la cultura pop y la dance unidas a la perfección), y como fiesta es la mejor que te puedes montar con tu equipo.
Y es que este disco de los Dewaele (que con su vertiente de dj’s tratar de financiar la carrera de su grupo Soulwax) constituye una celebración de la música popular donde se rinde culto a su historia y su presente prescindiendo de etiquetas, haciendo guiños humorísticos, reivindicando la horterada, ridiculizando prejuicios : se disfruta, vaya. El tratamiento de choque de los belgas destapa un espíritu hooligan y buen mal gusto muy, pero que muy notable.

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Otro lanzamiento protagonizado por El-P en el 2002 fue “High water (Mark)” (Thirsty Ear), disco en el que el neoyorquino fue llamado para colaborar con Matthew Shipp y que supuso un nuevo intento por tender puentes entre free jazz y hip hop, constituyendo un encuentro de fuerzas musicales dispares cuyas conexiones (el latir urbano, la libertad, la búsqueda sin tregua de nuevas fórmulas …etc) saltan a la vista. No se trata de un disco de remezclas de números jazz a cargo de El-P, sino que fue El-P el que ofrecio una serie de composiciones a la banda de Matthew Shipp para que improvisara con ellas durante un día y posteriormente fue El-P el encargado de reconfigurar el resultado de aquellas jam sessions en temas estructurados. Así, el resultado final puede que incluso fuese demasiado respetuoso con los músicos de jazz, hechándose en falta tal vez un poco más de intrusismo por parte de El-P.

Etiquetas: ELP

Y es que con álbumes como “Minesweeper suite” (Tigerbeat6, 2002) hace un ejercicio de lucha contra contra el capitalismo y los excesos del mundo global, mediante el choque de culturas, mucho más violento y expeditivo que el típico popurri de pachanga de norte y sur, oriente y occidente. Con un pie en el breakcore ( ruido político de baja fidelidad) y otro en el hip hop; este bostoniano afincado en Barcelona desde hace unos años mezcla a tres platos con asombrosa velocidad y desarrolla una sesión donde la música del magreb convive con el gabber, y el reggae con el glitchcore; de Aaliyah a Rotator y de Eiterherd a Cul de Sac: extrema izquierda con más veneno que una viuda negra.
Su reciente “Special gunpowder” (Tigerbeat6, 2005) recoge temas de producción propia no alcanza el nivel de su suite del dragaminas, excepto en algunos cortes como “Leech Wisdom”, “Bonechip” o “Taqasim”.

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Peter Kruder & Richard Dorfmeister parieron con sus “K & D sessions” (!K7, 1998) una nueva gallina de los huevos de oro, en lo que a la búsqueda de lo etéreo en la electrónica se refiere. Sin duda nunca podrán compararse con ellos los excesos que produjo la caída del trip hop y los que se subieron al carro del downtempo sin argumentos y sin aportar todo nuevo (amen de grupos que partiendo del acid jazz, el funk o el soul han intentado sacar su correspondiente tajada, véase Moorcheba, St.Germain, Moby…etc).
Antes de concluir el siglo, los franceses Air (músicos con formación clásica) publicaron “Moon Safari” (1998) donde crearon en un clima de edulcorado onirismo alguna de la música más exitosa que nunca se haya escuchado en cuanto a pop electrónico se refiere.
Aunque sus posteriores publicaciones como “10000Hz legend” se hayan esforzado en echar por tierra su buena reputación forjada en sus discos “Premiers Symptomes” y “Moon Safari”.
Así, a su algo dudosa estela, varias parejas de productores trataron de sacar tajada sin aventurarse demasiado: Bent, Zero7, Royksopp…..y un largo etcétera; juegan con el revisionismo y el futurismo eludiendo la inventiva.

En Nueva York se comenzó a tratar el ambient desde perspectivas convergentes que dieron vía libre a una interpretación del sonido que Dj Spooky (este es el alias de Paul D. Miller) llamó “illbient”. Así, como el propio Spooky explicaba “el illbient puede estar relacionado con cualquier cosa. No puede ser exactamente lo mismo que Aphex Twin o Techno Animal porque ese es material europeo, y el mío busca una especie de texto abierto en el que las ideas sobre la música y cultura sean panhumanística. Mi música está en la tradición de Grandmaster Flash e Iannis Xenakis, de Sun Ra y Ornette Coleman, de la cibernética y de científicos afroamericano como Garret A. Morgan. Para mi la ciencia y el arte son maneras de tender puentes, y el iilbient es un cruce de caminos. Sirve para explorar el mundo. Quizá resulte extraño que una música así salga en Estados Unidos, donde tenemos cosas como George Bush, pero en fin….” (en “Loops.Una historia de la música electrónica”, Ed.Grijalbo, 2002).
Así, la obra de Dj Spooky es una música cargada de concepto, interesada en la construcción del ruido, la tradición afrofuturista y la de “innovadores del sonido “ como “Arvo Part, Phillip Glass, Toru Takemitsu, Wagner, Duke Ellington, Kurt Weill…esos son mis héroes: la pasión que les unía era la de dejar atrás todas las normas” (proseguía relatando), pero a la vez consciente de que todo es aplicable a la cultura de club y ser accesible sin perder un ápice de reto de futuro.

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El illbient es una colisión entre ambient tóxico, el cut-up del hip hop y de bajos gordos dub que conectaba, veinte años después de Kool Herc, Jamaica con Nueva York.
El término illbient lo acuñó el propio Spooky (al que le gusta denominar su estilo como “dialéctica de la entropía”, es deci, la práctica del desorden sonoro. Sin embargo, DJ Spooky no tiene el monopolio de este género; y desde 1995, una comunidad de artistas articulado alrededor de dos sellos básicos para el género (como son Ashphodel y Wordsound) y que en la actualidad se puede seguir en el hip hop futurista de Caníbal Ox (El-P), Anti Pop Consortium o Mike Ladd.
Spooky (alias “that subliminal kid”) obtuvo éxito commercial (y entre la crítica especializada) con “Songs for a dead dreamer” en 1996. A este le seguiría “rhythm warfare” en 1998, que sirvió como importante piedra de toque para este genero conocido como illbient.

Etiquetas: DJSPOOKY, ILLBIENT

Los primeros en subir al escenario fueron los canadienses de MOLASSES, proyecto formado por 7 músicos pertenecientes al colectivo musical Alien8 (del que también forman parte grupos como Godspeed You! Black Emperor o Shalabi Effect).
Su actuación de apenas cuarenta minutos se vio empañada por la como mínimo terrible acústica del recinto (una especie de sótano de hormigón, amplio eso sí, pero que no debería acoger eventos musicales de este tipo). Así, a duras penas dejaron entrever pequeñas pinceladas del lirismo sonoro que atesoran y dejar la sensación de que tal vez en otras circunstancias hubieran protagonizado una de las mejores actuaciones vistas por aquí en los últimos tiempos.

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Luego fue el momento de THALIA ZEDEK (ex - COME) cuyo inicio de actuación sufrió de los mismos males que deslucieron la actuación de MOLASSES, aunque durante el discurrir del concierto se fueron mejorando los problemas de sonido. Su actuación también breve y deslucida por el sonido, dejo muestras de un enérgico Folk-rock (sino recordar el vendaval final protagonizado por el bateria y que puso fin a la actuación) que la caracteriza y que la ha llevado a ser considerada una de las grandes representantes de este genero en norteamerica desde hace ya un buen puñado de años.

Etiquetas: THALIAZEDEK