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Peter Kruder & Richard Dorfmeister parieron con sus “K & D sessions” (!K7, 1998) una nueva gallina de los huevos de oro, en lo que a la búsqueda de lo etéreo en la electrónica se refiere. Sin duda nunca podrán compararse con ellos los excesos que produjo la caída del trip hop y los que se subieron al carro del downtempo sin argumentos y sin aportar todo nuevo (amen de grupos que partiendo del acid jazz, el funk o el soul han intentado sacar su correspondiente tajada, véase Moorcheba, St.Germain, Moby…etc).
Antes de concluir el siglo, los franceses Air (músicos con formación clásica) publicaron “Moon Safari” (1998) donde crearon en un clima de edulcorado onirismo alguna de la música más exitosa que nunca se haya escuchado en cuanto a pop electrónico se refiere.
Aunque sus posteriores publicaciones como “10000Hz legend” se hayan esforzado en echar por tierra su buena reputación forjada en sus discos “Premiers Symptomes” y “Moon Safari”.
Así, a su algo dudosa estela, varias parejas de productores trataron de sacar tajada sin aventurarse demasiado: Bent, Zero7, Royksopp…..y un largo etcétera; juegan con el revisionismo y el futurismo eludiendo la inventiva.

Desde el sello G-stone, uno de los más influyentes de nuestra época, se revisitaba el dub que había servido de inspiración a Massive Attack, otogándole una nuevo aspecto.
Esta autoridad dentro de la electrónica se debe a las labores de producción de sus dueños, los austríacos Peter Kruder y Richard Dorfmeister, una rara muestra de estrellas del downtempo que, además de armario, pueden fardar de seso. Uno astros de la experimentación dub, sin miedo a declararse influidos por Brian Eno, el blues o la ciencia del beat del hip hop neoyorquino, pero con pruebas para demostrar que no van de palo. Y es cualquier producción en la que intervengan estos dos genios de la electrónica se convierte en una demostración sin igual de buen gusto, clase y sobre todo de grandiosa música electrónica. Una inmejorable muestra de ello son sus “K & D Sessions” (1998,!K7), que constituyen un ejemplo de la remezcla elevada a la categoría de arte en estado puro, recogidas en un doble álbum sin parangón. Este disco (más que imprescindible) está constituido por una serie de remezclas de diversos artistas (Roni Size, Depeche Mode, Rockers Hi-Fi, Bomb the Bass, Lamb…y un largo etcétera) a cada cual mejor. Y es que todos los calificativos se quedan cortos para definir esta obra maestra de la música electrónica contemporánea y que constituye a mi modo de ver uno de los mejores discos de electrónica de todos los tiempos.

De gran nivel también, pero inferior en lo musical, es su “Dj Kicks”(!K7); mix-cd en el que los austriacos ofrecen un sonido más directo y con una menor labor de producción. Pese a ello, este álbum en que repasan temas de The Herbaliser, Thievery Corporation, Hardfloor y también alguno propio (entre otros), constituye uno de los mejores discos de está prestigiosa (y siempre garantía de calidad) serie que es DJ Kicks del sello alemán !K7.

Y es que cualquier cosa que toquen estos dos austriacos se convierte inmediatamente en una demostración de buen hacer y buen gusto. Ocurre lo mismo con sus directos, los que hemos tenido el privilegio de ver a al menos alguno de estos dos excepcionales músicos hemos constatado que no solo son increíbles en estudio, sino también en directo.

También muy reseñable es el proyecto de Richard Dorfmeister en solitario (con la colaboración de Rupert Huber): Tosca. Con un sonido similar al de las producciones de Kruder & Dorfmeister aunque con un punto más atmosférico y calmado, si cabe.
Así, son muy dignos de mención sus discos “Suzuki” y “Ópera” ambos para su sello G-stone.

Etiquetas: KRUDER, DORFMEISTER

"La forma en que te categorizan tiene que ver con el momento en que apareces y los términos de moda por entonces. Un grupo que entre 1995 y 1996 se hubiera considerado trip hop , se llamaría hoy downtempo”

Ollie Teeba (miembro de THE HERBALISER, en “Loops.Una historia de la música electrónica”,Ed.Grijalbo,2002

Pero muchos periodistas se aferraron al término downtempo mucho antes de que el hip hop psicodélico de antaño cediera al embate de ritmos y cadencias todavía más flotantes
Downtempo eran los collages de Mo'Wax y Ninja Tune, la serie Freezone de Dj Morpheus (SSR); los volúmenes de Terranova, Rockers Hi-fi y para DJ Kicks (!K7), cualquier sonido de ritmo arrastrado y narcotizado, cuyo componente ambiental resultara más adecuado para los sillones de un local que para las pistas de baile; cualquier clase de electrónica lenta cuya escucha conlleve un placer razonable.
Tras el fulgurante éxito del trip hop desarrollado por Massive Attack o Portishead, en Europa comenzaron a proliferar grupos y sellos que giraban en torno a estos beats lánguidos. Además, la fiebre por esta música pausada se contagió allende de los mares; y así Thievery Corporation se pusieron a la cabeza del downtempo en USA desarrollando un downtempo marcadamente dub con discos como “Sounds from the thievery hi-fi” o “the mirror conspirancy”. Bien es cierto que no llegaron a alcanzar el nivel (exceptuando su mix-cd para la serie DJ KICKS del sello !K7) de los grupos que en Europa surgieron al amparo de los nuevos sellos surgidos en la segunda mitad de los noventa: Source (Francia), G-stone (Austria), SSR(Bélgica) o !K7 y Compost (Alemania) entre otros.
Así, en Berlín los alemanes Terranova con la lección bien aprendida de Massive Attack, Soul 2 Soul y Stereo Mc's, se afrentaron en las profundidades oscuras del sonido para dar vida a su “Open the door”, que marcaría un antes y un después en cuanto al trip hop de arte y ensayo.
Los alquimistas sónicos que fundaron la fiebre del downtempo, a diferencia de los cultivadores del trip hop, ponían más interés en la ciencia del bajo que en la del beat; y las músicas “exóticas” se dejan sentir en sus maneras.
La pauta marcada por los sellos Compost y G-stone, fue imitada por otros sellos europeos a finales de los noventa. De entre los artistas incluidos en Compost cabe destacar a Bernd Kunz (A Forest Mighty Black), que concentrado en un downtempo de texturas húmedas y sonidos de la jungla, terminaría por definir con ribetes jazz en los discos “High hopes/Tides”(1996) y “Mellowdramatic”(1997)."